Installé en Montérégie sur un site avec petite rivière et arbres matures, le Théâtre de la Dame de Cœur présente cette année un spectacle pour enfants accessible aux adultes, avec des marionnettes géantes en formes d’avions, d’animaux des tropiques et des champs, et une grande dame de stature imposante qui resterait super sympa si tous les autres ne s’attaquaient pas tout le temps à elle.
Le plieur d’avions au théâtre de la Dame de Coeur
Le plieur d’avions est un spectacle qui a nécessité la collaboration de jeunes ingénieurs stagiaires, étudiant de dernière année, en raison de toute la mécanique.
C’est l’histoire d’un enfant autiste et de ses parents qui cherchent un moyen de communiquer avec lui en s’adressant à des médecins qui ne savent pas trop non plus, qui procèdent par essai-erreur et qui n’aiment pas qu’on les dérange. Au fond quand on y pense… les soupes au lait, c’est peut-être eux avec leur statut, leurs consultations entre eux, leur carnet et leur survêtement blanc qui imposent le respect ?
Quoi qu’il en soit, les plus rigolos sont l’ara rouge et le robot avec ses grands yeux et ses bipbip et ses grosses roues et ses lumières, ainsi que les marionnettistes que le public peut rencontrer à la fin. Pour ajouter à l’expérience, les enfants peuvent aller faire de l’art en haut du restaurant (excellent menu). Les familles peuvent aussi pique-niquer sur les étendues d’herbe, tout particulièrement au bord de l’eau.
Le merveilleux du spectacle, outre l’expérience du petit garçon autiste et du lion qui rugit et des autres animaux en papier, c’est aussi les reflets d’éclairages sur les feuillages.
On conseille d’apporter une veste même si ce théâtre en plein air a des sièges avec brettelles chauffantes et prête des couvertures aux spectateurs.
Florilège
Pour bien se rappeler les grands moments de sa carrière, Margie Gillis a repris ses chorégraphies et en a concocté un spectacle rassemblant cinq extraits marquants avec cinq costumes qui reflètent cinq extériorisations d’émotions complètement différentes.
Margie Gillis danse l’âme meurtrie sur musique chantée de blues autant que l’hyper-dynamisme sur chanson rythmée ou la vie d’une femme sur prose poétique et, au retour de l’entracte, un long extrait très fort qui dépeint l’émigration où elle est sur scène avec deux valises qu’elle traîne à bout de bras ou sur le dos, qu’elle pousse du pied, utilise pour se cacher la tête, pour s’asseoir ou pour marcher… Tout un jeu scénique poussé par la volonté et rempli d’une lueur d’espoir.
Margie Gillis est un monument ! Il ne faut pas rater cette occasion de la revoir ; Florilège est présenté à l’Agora de la danse les 26, 27, 28 février à 20 h et le 1er mars à 16 h.
Agora de la danse BLEU – VERT – ROUGE Marilyne St-Sauveur, Simon-Xavier Lefebvre, Ashlea Watkin
L’Agora de la danse présente un spectacle complètement déjanté cette semaine, une chorégraphie de Marie Béland qui nous met autant dans l’ambiance surexcitée d’un autobus de l’Ouest de l’île de Montréal un soir de sortie-party ou dans celle des voisines et du voisinage d’Edward aux mains d’argent mais avec en plus des gens venus de partout qui s’éclatent ensemble.
Cette chorégraphie nous emmène aussi dans la cacophonie du monde actuel, cette folie furieuse où l’on se retrouve toujours avec les mêmes personnes, où l’on échange souvent les mêmes phrases jusqu’à les dérégler et se les répéter de manière incohérente, un monde où l’on détourne les objets pour s’en servir à des usages pour lesquels ils ne sont pas faits… C’est comme les humains, au fond, qui dit que nous sommes faits pour vivre comme ça ?
Tout comme la chorégraphe et directrice artistique qui joue habilement sur diffétentes techniques, les danseurs quant à eux maîtrisent vraiment plusieurs disciplines et sont tous trois excellents, tout particulièrement Marilyne St-Sauveur.
BLEU – VERT – ROUGE est un spectacle «flyé», présenté à l’Agora de la Danse les 23-24-25 janvier à 20 h et le 26 janvier à 16 h. Parole de chorégraphe, le 24 janvier après la représentation.
Nabila Ben Youssef Drôlement libre en DVD et sur iTunes
Née en Tunisie, vivant au Québec depuis 17 ans et drôlement bien intégrée, Nabila Ben Youssef lève le voile sur sa conception de la liberté en terre d’accueil. Comme elle le dit elle-même, son spectacle « s’adresse aux réalistes pas aux intégristes ».
Ni corps de bois, ni langue de bois À sa manière dansante et rebelle et avec un humour mordant, elle aborde les thèmes de l’heure et de l’époque… la religion, les religions, la sexualité, les sexualités, les différences culturelles, les femmes, les hommes… y compris ceux du Québec qui, on le lui a bien expliqué, ne font jamais ni les premiers, ni les deuxièmes ni les troisième pas.
Elle ne s’empêche pas non plus de s’offrir et de nous offrir une bonne dose d’auto-dérision jusqu’au partage d’intimité et même un petit cours de balladi, tout cela dans le but de faire tomber les préjugés causés par le manque de connaissances sur les nouveaux arrivés au pays.
« Est-ce qu’y a des gens dans la salle qui voient pour la première fois une arabe sur scène, qu’elle soit cochonne ou non ? »
Pour rire et réfléchir : QUELQUES CITATIONS BIEN PIQUANTES
« Ça fait changement des chansons à répondre, hein ! »
« Un imam pour les musulmans, c’est comme un curé pour vous mais… hétérosexuel. »
« Les niqabs, ça pousse comme la mauvaise herbe ; faut l’arracher avant que ça pousse partout. »
« Est-ce que le beau-frère de Moïse avait une boutique de perruques ou quoi ? »
« Comment voulez-vous qu’ils s’adaptent si on les laisse vivre exactement comme d’où ils viennent ? »
« On garde le crucifix et on met un voile par-dessus. »
— On t’aime beaucoup
— moi aussi, je m’aime
Et son « Lapidez-moi si je me trompe » risque très certainement de passer à l’histoire.
Grâce à sa personnalité incomparable et attachante, elle nous expose un point de vue unique, une réflexion comique sur ce que veut dire être libre jusqu’au bout des doigts.
Enregistré le 20 juillet 2012 à Montréal. Direction artistique Pierre Bernard, réalisation de Mathieu Baer.
Pour célébrer ses 20 ans, Pointe-à-Callière lance aujourd’hui son appel au public afin de déterminer les chansons qui évoquent le mieux Montréal. 25 chansons marquantes ont été sélectionnées parmi lesquelles J’ai souvenir encore de Claude Dubois, Je reviendrai à Montréal de Robert Charlebois, À Montréal de Grand Corps Malade qui a été si bien adopté qu’il fut jeté hors de L’Escalier par la police… Trop d’affluence ! Il avait continué son spectacle de slam impromptu dans le parc Émilie-Gamelin situé en face…
Par ailleurs, si on écoute bien, c’est assez amusant d’entendre Claude Dubois, jeune, prononcer «putains d’la St-Larent».
Pour en revenir au concours du 20e anniversaire de Pointe-à-Callière, musée d’archéologie et d’histoire de Montréal, quatre palmarès ont été proposés : les symboles, les films et les moments de sports qui ont été marquants dans l’histoire de Montréal.
C’est maintenant au tour des chansons sur Montréal d’être à l’honneur!
On peut écouter un extrait de chacune des 25 chansons sur le site Internet pour y voir ou participer au palmarès des chansons. Lien aussi à partir de la page Facebook du Musée.
J’ai ri, j’ai ri, j’ai ri et j’ai ri. Ce spectacle est d’une drôleté pas permis et même éducatif !
Son spectacle intégral CATHY GAUTHIER DÉCOIFFE superbement écrit et aux blagues incessantes est le principal moteur du rire de ce DVD d’une durée de 104 minutes avec quelques extras. Céline Dion, le langage, les ados, les hommes, les ex, les familles recomposées, les femmes, les êtres humains et leurs comportements passent au peigne fin suscitant des éclats de rires à l’entente de ses auto-dérisions et anecdotes.
DVD Cathy Gauthier décoiffe
D’abord, elle arrive sur scène de manière immanquablement remarquée, puis elle s’affirme grande admiratrice de Céline Dion donnant à la salle par le fait même la liberté de s’affirmer aussi et de ne pas avoir peur de ses opinions ou même de gêne par rapport à ce qu’on aime, ce qui n’est pas à dédaigner en pays conquis constamment rabattu depuis des siècles. Brava !
Le spectacle se termine par une visite minutieuse dans un sex shop où une vendeuse lui présente de nombreux objets disponibles en boutique, leur utilisation, etc. On se bidonne… vraiment.
Entre les deux, c’est sans arrêt que Cathy Gauthier décoiffe, littéralement, avec entre autres des perspectives sur « les gens qui ont des relations pas claires avec leur chien », le féminisme, le travail, les seins, les allergies, le langage changeant d’une génération à l’autre et… son homme idéal !
CITATIONS
« Venez pas me faire accroire que ça vous donne pas des frissons, ça ! »
« C’pas super élégant quand je me gratte, hein ? »
« Ça vous dérange pas trop si je me change devant vous autres ? »
« … et comme 99,999% des filles, moi, je suis complexée »
« La semaine passée j’ai rencontré une folle de compétition et son chien…. »
C’est un DVD de spectacle vraiment drôle, drôle, drôle.
Extras : Cathy se fait décoiffer (l’envers du décor), Le ciné-Cathy Quiz (découvrez les secrets de Cathy à travers ce jeu de questions-réponses) et Cathy sur scène (galerie de photos)
Prix Las dos orillas 2005
Avec une citation de Milan Kundera comme entrée en matière, ce roman explore la perturbation contrôlée, causée par une prise de pouvoir militant aux échelons innombrables auxquels il s’en ajoute tout le temps.
L’autobus Auteure : Eugenia ALMEIDA Titre original : El colectivo Traduit de l’espagnol par : René Solis Paru en français aux Éditions Métailié, Paris
Tout est calme et habituel dans la petite ville d’Argentine, les gens vivent leur petite vie jusqu’au jour où l’autobus qui amène normalement les voyageurs jusqu’au train non seulement ne s’arrête plus mais passe en trombe. Alors on commence à observer des silences et des gens qui répètent ce qu’ils ont entendu sans avoir pu le vérifier, sans savoir si c’est la vérité… Et il y a la radio qui relaie l’information à faire passer.
EXTRAITS
Ici, je ne mettrai pas les numéros de page où retrouver les citations. Tout est dans le livre. Elles sont dans l’ordre ou dans le désordre… le chaos organisé et planifié.
« – Oui, il lui a même dit de la bloquer avec quelque chose. »
« (L’hôtelier montre sur sa gauche un groupe de gens qui, propres et bien vêtus, se dirigent vers l’arrêt.) Ils reviennent pour le spectacle. »
« Ne posez pas de questions.»
« Le silence qui s’installe est plein de trous, de vides, de petits orifices par où s’échappent des voix, d’autres voix, d’autres silences emplis de voix. »
« Sauf que personne ne se demande qui est le torero et qui va mourir pour le plaisir des autres. »
Accéder à la fiche du livre sur le site des éditions Métailié, Paris.
NIMBAYA, le groupe de danseuses, chanteuses, acrobates, musiciennes : percussions, balafons, instruments acoustiques traditionnels (connues auparavant sous le nom d’Amazones) ont donné un spectacle extraordinaire, fabuleux et exceptionnel samedi soir aux Nuits d’Afrique.
Les sensationnelles membres de cette troupe de danse unique ont une cause : la fin de l’excision, pratique extrêmement cruelle imposée aux femmes sous toutes sortes de sévices corporelles génitales, la fin de l’interdiction d’hériter et toutes autres pratiques sexistes ou femmophobes ou masculinistes inacceptables
Une partie des profits de ventes de CD et t-shirts iront pour bâtir une maison des femmes à Konakry, en Guinée.
Concerto pour caméra et piano - Guy St-Pierre à la caméra, au piano et à la composition
Un super spectacle, un hommage à la paix, à l’amour et à la liberté en santé
On ne peut le décrire autrement, ce spectacle respire le bonheur, l’attachement aux êtres chers, fait des clins d’oeil à plusieurs grands films et livres… C’est un peu beaucoup autobiographique mais c’est aussi plus, on y retrouve Montréal et ses banlieues, ses rues, son monde. Le spectacle fait rire et fascine car si ce n’est pas de l’antique cinéma muet pour être accompagné de musiciens sur scène, c’est du cinéma québéco-québécois, avec qualité d’image précise allant jusqu’à nous montrer des fourmis en gros plan sur grand écran, couleurs, avec parfois du son et avec en plus ces neuf musiciens et surprises à la fin.
C’était un beau spectacle parfait pour le 1er mai, un spectacle créé par Guy St-Pierre dans lequel il se regarde les pieds, dans lequel il regarde aussi les pieds et les chaussures des autres qui marchent dans la même rue que lui au moment où il film, dans lequel il filme son ombre à vélo quand le soleil nous magnifie incroyablement, bref, c’est tout sauf du travail à la dure, c’est une jouissance du coeur.
On peut voir ce spectacle encore demain 2 mai à Montréal mais espérons qu’il sera représenté et même exporté car les gens de bien des pays pourraient se reconnaître dans l’histoire d’une journée qu’il raconte.
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